El cámara en la cámara...

(..o el ser que respira tras la cámara documental)

Cómo miro?,qué miro?, para qué y porqué mi mirada se fija en tal o cuál cosa?

Cuánto tiempo demora mi particular cerebro en tomar conciencia de una acción?, ...de un gesto, de una relación entre los elementos que descubro en mi visor?. Qué fenómeno ocurre cuando a alguien, a decenas de kilómetros y con quién no tengo ni la mas mínima relación, logro interesar con una imagen capturada en un tiempo determinado, reuniéndonos entorno a una historia a una pieza audiovisual? Sin duda que puede haber, si buscamos con detalle y analisis una conexión, un vínculo que no siempre logramos reconocer.

Mi ojo izquierdo comienza a temblar, tengo la sensación que en algún momento morirá antes que yo y perderé la posibilidad de seguir viendo a distinta escala focal respecto de mi ojo derecho, la serie de acciones, gestos o fenómenos en que puedo estar involucrado cuando estoy grabando, y a la vez sumergido en el visor en blanco y negro. Sin duda hoy en día las pantallitas de cristal liquido ayudan bastante, sin embargo, el insistente y “saltarín” palpitar de mi ojo izquierdo me hace revivir el tic que tuve cuando pequeño cada vez que veía a los milicos cerca de mi casa... tanto así es, que las experiencias marcan en la visión de una persona lo que nos dirá qué mirar, por cuánto rato y desde qué lugar. La historia personal, esa que no se elige es la que definitivamente nos hace. Así las academias y los colegios nos enseñan experiencias de otros y las aprendemos como reglas estrictas, condicionándonos a sus percepciones, me refiero a la de los maestros, desplazando y relegando a las nuestras.

Ojo derecho...

Este temblor­-cillo me inquieta… y si se traspasara a lo que grabo?, a lo que registro…? Estaría indicando algo, llevaría ese palpitar a la mirada de los otros, de todos aquellos que osaran ver mi trabajo, quizás hasta alguno lo vea como una interesante propuesta estilística, (Van Gogh tenía una inclinacion al amarillo y asi otros... ), pero no es así, es solo un defecto un palpitar por un dterrminado estado nervioso. Pero en lo personal prefiero transmitir el otro pulso, el moviemiento de quien respira tras la cámara, el que nace de la inquietud y de la curiosidad, casi infantil, para ver lo que sucede con algo, con alguien. El deber de ser mas que un gran captor de imágenes fotográficamente perfectas y “bellas”, esta el deber de llevar a quien ve nuestras imágenes a que sean parte del ”sentirse ahí”. De obtener la capacidad de proyectar, en esa acción captada y transformada en señal electrónica la emoción (empatia/antipatía). La sensación de lo “vivído”, no lo adrenalínico, si no la transmisión de sensibilidad con la imagen, es a mi modo de ver, una de las mas preciadas bellezas.

Jorge y Patricio, rodando...

Cuando recien ingresé a trabajar en este medio, conocí a don Luis Tapia, eléctrico en ese entonces de TVCine, era un taita con carrete largo en esto de la historia del cine chileno, su padre había cuidado los "terrenos" de lo que a futuro fué Chilefilms, se transformó en extra de peliculas, mayordomo y nochero, su hijo adolescente Luis, se hizo "cameraman" a pulso, historias dicen que alguna vez se amarró al ala de un avión para obtener una buena toma, se ubicó tras el arco de los rusos en un partido con Chile en el 62....etc pero lo que siempre imaginaba era tener un ojo en su dedo índice para poder ver desde otro ángulo todo lo que veía a un metro con setenta... En Chile, segun una revista, se prevee que a fin de año existan unos 12 millones de teléfonos celulares, (oseea...) ya unos cientos de miles portan una pequeña cámara de video, “camarógrafos” existen por miles, cientos de videos son subidos a Internet y en decenas de sitios muestran sus obras primeras, habiendo innumerables géneros y tramas. Naciendo también novedosos encuadres y puntos de vista. Porque son tan visitados…?. "Oiga don Lucho... el dedo indice sigue sin ojo, pero llevamos cámaras pegadas a nuestras manos, algo es algo...".

En la televisión chilena actualmente satura el concepto "reality", tenemos los de inquietos y ansiosos jóvenes con talentos para mostrar y otros por desarrollar y los que buscan tener un espacio para decir “oigan yo también existo, y voy a tener fama…”. Acá, y en ninguna parte, la industria televisiva no busca dar oportunidades, si no de explotar el "vouyer" del consumi… perdón, televidente. El vivir vidas ajenas nos resulta mas cómodo y mas “entrete”, tal como fue en el glamoroso tiempo de la sobremesa con sufridas telenovelas centroamericanas. La realidad del "reality", que tenemos en la tele, no es realmente real, en realidad. También está el reality con ingredientes de "cultura", como los relacionados con la medicina. En este caso, y no es una opinión política ( aunque pareciera y bien me parece…), la carencia es también una industria con potenciales comerciales, en el sistema neoliberal el acceso a la salud, tiene una idílica posibilidad de realidad, vemos los cambios en la spersonas y caemos en la ensoñación de tener algun defecto, una malformación congénita, que podamos reparar para cambiar nuestras aburridas, monotonas y poco públicas vidas. No se puede dejar de lado a las copias “cops” de la parrilla televisiva, secuencias intervenidas, donde distorsionan rostros, sean sospechosos, sean culpables o “tombos” (pacos o policias) de incógnitos, es curioso ver en horario PRIME, un programa de televisión que en un 60% de su contenido, son secuencias con un intencional “fuera de foco”. Y los derechos de imagen de cada persona?, por muy delincuentes, marginales, angustiados y antisociales que sean, algo de derechos han de tener… o es un recurso, como decía la voz en off de “Area 12” “…para proteger a los inocentes…”? ...Porqué logran tal nivel de teleaudiencia?

Ojo izquierdo...

Pedro Peirano y Álvaro Díaz, creadores entre otros de “31 minutos”, “Plan Z” y de“El Factor Humano”, en el desaparecido canal 2 Rock and Pop, nos mostraba “cámara en mano”, mundos y situaciones que los medios de prensa no cubrían o si lo hacían mantenían las reglas editoriales y los clásicos planos de prensa, Si bien existían propuestas irreverentes e incluso con algunos tintes de ridiculizar a los personajes (a mi parecer eso proviene de descubrirse con un poder en las manos) la forma de “hacer cámara” acercaba al televidente a ese mundo tras la pantalla de televisión , porqué?. Este despeinado formato, indicaba a quienes veíamos el programa que éramos capaces también de hacerlo, de salir ala calle y reportear, descubrir, mostrar algo que conocíamos y que otros no, que podíamos ser capaces tomar una cámara video 8 y grabar a la viejita de la verdulería con su drama porque cada vez vendía menos porque el Líder tenía de todo. Este formato logró tambien darse cuenta que un gran número de personas podía sentarse o acostarse a ver cada domingo un documental. El tema es que esta propuesta nos daba la posibilidad de sentir en la imagen, la presencia de una persona que creaba y que proponía, estuviéramos o no de acuerdo con lo que “contaba el mono”. Ah! y tambien era un "reality".

Lo que necesitamos hacer es que la imagen que capturamos con una cámara no sea solo una bella imagen, si no un mensaje, un discurso, que no solo sea reconocida y valorada por los entendidos de fotografía, los antropólogos visuales y el cine, de aceptaro no el equilibrio compositivo o si hay o no sobre-exposición. La idea es acercarnos al común, ver como los personajes de la historia ven un paisaje o una situación, donde y cómo habitan, la manera de tomar un vaso o su herramienta de trabajo, cómo nos enseña su mazorca llena de semillas. Con nuestros equipos no debemos invadirlos, intervenir de esa manera el ambiente, conla parafernalia del "3,2,1 grabando..." es el graso, terrible y penoso error de algunos "tirados a directores", debemos convertirnos en arañitas colgando de una tela, en el rincón mas alejado, asumiendo el riesgo del anonimato y no aparecer en créditos, hacernos invisibles entre ellos. Para nuestras imágenes no asustarlos con la perfecta luz, hay que sorprenderlos con lo bello que son ellos mismos con sus labores y sus historias. Que sea la imagen de la vivencia y el vivir y no la de un "reality" con sus ingredientes efectistas y mediaticos. Concepto que está llevando a confusiones incluso a varios realizadores, o es que simplemente están “cachando” que esa ola los lleva mas arriba de su propia cresta...?

Desde hace unos 12 años estoy registrando hechos, personas y eventos, nada me dice que puedo ser un gran camarógrafo. Si bien tenía claro lo que la fantasía infantil me hacia crear en mis pocos espacios para juegos, la vivencia en la aventura de vivir la marginalidad y de snetir con fuerza la dictadura me definió lo que quería hacer. Desde carretonero en las ferias libres de San Miguel pasé por artesano, por vendedor de calugas y cabritas, temporero en la fruta durante las vacaciones de verano, limpiador de baños en una productora de cine a la posibilidad de arriesgar la “mopa” del piso por una cámara de tv. Quizás por todo eso creo más en el pulso de la sangre que en una imagen políticamente perfecta.

Carlos Saravia Jiménez .

Realizador Audiovisual

- Camarógrafo de “Tierra Adentro”. Terravisión/TVN. 1991-1996.

- Camarógrafo para América Televisión 1996-1998. Suecia/Chile

- Camarógrafo agencias de casting.. 1998-1999

- Camarógrafo videos institucionales. Chile/Brasil/Argentina

- Camarógrafo “Lo mejor de mi tierra”, TVChile 2003-2005

- Diseño la propuesta audiovisual y el tratamiento de cámaras y camarórafo para la serie

“Cámara en Mano” de Paulo Figueroa (TVI, Antofagasta). Enero 2006.

Mejor documental Festival de Cine de Antofagasta (Agosto 2006). Fondo CNTV

- Dirección de fotografía, mismo concepto de imagen y cámara documental,

“Cámara en mano: Rodando en el desierto” del mismo director. Septiembre 2006. Fondo FNDR./TVI

- Fotografía y cámara “La Portada Literaria”, Enero 2007, Fondo del Libro, serie de 6 capítulos.

Dir. Jacinto Bustos/TVI/VTV/UCV

- Diseño Tratamiento audiovisual serie “Cámara en Mano” TVI/Canal 13.

- Diseño del tratamiento audiovisual, dirección de fotografía y cámara en la serie documental

“La Cueca es Brava”, financiada por el fondo de la música 2007. (12 capítulos de una hora).

- Co.dirección de la serie“América en Chile, historias verdaderas”, experiencias de inmigrantes en Chile.

Serie transmitida por TVChile.

- En desarrollo 2 documentales y un programa de TV.

servido por carlossaravia sin comentarios compártelo