¿...que temperatura tiene tu espalda..? ...y las pizquitas de chocolate sobre tu pecho, se encienden...? .. y si doblo la cantidad de granitos de café, y las flores las llevo con sus raices desnudas, deshecho su vestido de tierra...?
Para algunos, el “alma” nacional; para otros, un baile aburrido y monótono que sólo amerita soportarlo un 18 de septiembre; para los nuevos jóvenes, una instancia donde respirar libertad. En fin, resulta innegable que la cueca, vilipendiada y adorada al mismo tiempo, es una manifestación cultural omnipresente en cada uno de los que pisamos este alargado terruño.
Esa irrefrenable pasión que derrochan quienes realmente sienten en la piel la cueca, no había permitido detenerse a pensar en sus implicancias dentro de la sociedad, su relación con la identidad y las diversas formas que adquiere en cada rincón específico de nuestro Chile.
Con ese objetivo en mente, nació la idea de organizar un ciclo de conversaciones sobre la cueca en la Biblioteca Nacional. Gran mérito, por cierto, recae en Karen Donoso, Licenciada en Historia de la Usach: se esmeró, consiguió a los panelistas, moderó la jornada y más encima la difundió por sus propios medios junto al Archivo de Literatura Oral.
Habría que decir también que la iniciativa se explica por el progresivo interés de cientos de jóvenes que concurren en masa a disfrutar de los “cuecazos” que tienen lugar en restaurantes y locales capitalinos como “El Chilenero” y “El Huaso Enrique”, un fenómeno, sin duda, digno de análisis.
Distinguidos invitados, extractos de material audiovisual, debates concienzudos pero a la vez aterrizados, preguntas con y sin respuestas, música, pañuelos y caras sonrientes fueron parte del sugerente cóctel que ofrecieron las cuatro jornadas de reflexión.
El valor de la cueca urbana
Sin la más mínima intención de extenderme en el tema, quisiera compartir algunos de los puntos más relevantes que hablaron los participantes y que me parece atendible reseñar.
Uno de ellos, me parece, lo aportó la estudiante de Historia de la PUC, Araucaria Rojas, en cuya intervención delineó parte de su investigación sobre la cueca durante la dictadura militar reciente. Muy interesante porque durante este período de nuestra historia, puntualmente el 18 de septiembre de 1979, fue declarada “danza nacional” a través del decreto ley Nº 23.
Lo anterior no deja de ser relevante pues a partir de esta normativa, se produjo una reedición y reafirmación de la llamada “cueca huasa” (fortalecida durante el régimen de Carlos Ibáñez del Campo en 1927) que propendía a una “estilización y falsificación de lo popular”.
Visto de esta manera, la cueca se convirtió en un “paradigma de la chilenidad”, dice la autora, borrando de cuajo las identidades múltiples que ella convoca según la diversidad y riqueza cultural que emana de nuestro territorio.
La esquematización y monotonía en que cayó la cueca, con pasos bien calculados, atuendos postizamente recargados y consignas más bien patrioteras, terminó por arrebatarle su embrujo de antaño, alterando su esencia de ancha libertad que en otras épocas inspiraba.
Por esto mismo, otro panelista, el gran cultor Mario Rojas, ha sostenido en reiteradas oportunidades que este decreto aniquiló el verdadero sentido de la cueca.
“La chilenidad no es sólo la cueca”, “la cueca no debe ser asociada a los emblemas”, “la cueca ha jugado un rol en la chilenidad pero no obligadamente debe ser representada a Chile”, “uno no es menos chileno porque no le guste la cueca”, fueron algunas de las frases que tiró sobre la mesa el creador del sitio www.cuecachilena.cl.
Por último, dos cosas que me parece prioritario mencionar sobre la jornada de cierre del viernes 11: la peculiar situación de los realizadores Carlos Saravia y Luis Parra con su serie de documentales “La cueca es brava” y la intervención magistral del musicólogo Rodrigo Torres Alvarado.
Resulta que la productora “Ganso Cojo” –administrada por Saravia, Parra y otros dos colaboradores- realizó un trabajo extraordinario (con apoyo del Fondo de la Música) donde se internan en lo más hondo del espíritu popular para rescatar la vida y entorno de 16 grupos cuequeros de Santiago y Valparaíso en 12 capítulos. ¿El problema? Sólo puede ser exhibido por la señal internacional de TVN y está denegado para la televisión abierta. Insólito.
Las palabras finales no son sólo de respeto, sino de admiración hacia la obra de un tremendo estudioso, un musicólogo de renombre que tuvo la dicha de compartir amistad con dos de los máximos referentes de la cueca en Chile, como son Hernán “Nano” Núñez y Roberto Parra. Él es Rodrigo Torres Alvarado, quien en su alocución analizó la vertiente urbana de esta expresión musical en el convulsionado Santiago.
El musicólogo de la U. de Chile aseguró que este cúmulo de jóvenes ávidos por reanudar el espíritu libertario de este “género” es el reflejo de “una nueva escena cuequera en Santiago”. Una hornada de “neocuequeros” que rebasaron “el canon oficial folclorizado” y crearon una cueca ciudadana, liberada de los amarres que la propia dictadura quiso perpetuar. Una especie de “neotribalismo contemporáneo” donde el eje está puesto en lo artístico-festivo.
Así, Torres califica a este “movimiento” como "uno de los procesos más singulares del fenómeno musical chileno post-dictadura”. Una frase a todas luces concluyente respecto a la revitalización de la cueca por parte de las nuevas generaciones.
Una jornada de clausura impecable para una iniciativa que sin apariciones mediáticas ni nada por el estilo, permitió develar muchos de los misterios que encierra, querámoslo o no, nuestra danza nacional, ante lo cual no queda más que agradecer.
En esta oportunidad nos acompañarán el investigador
Juan Estanislao Pérez académico de la Universidad
de Playa Ancha de Valparaíso; la licenciada en Historia e
investigadora de folcklore Karen Donoso; el realizador
audiovisual Carlos Saravia de "El ganso cojo Producciones",
y el musicólogo Rodrigo Torres, académico de la Facultad
de Artes de la Universidad de Chile.
Atentamente,
Micaela Navarrete
Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares
Biblioteca Nacional
Teléfono: 3605228 - 3605379
email: matecito@bndechile.cl
a las gatas pareciera que les entretuviera ordenar mi desorden para ordenar de nuevo. las mas vieja con casi 20 años, los observa desde el monitor de este aparato que uso para escribir, que pasará por su cabeza al ver a estas adolescentes felinas saltar de un lado a otro... como si fuera un gran paraíso de diversiones y juegos...?
mientras la aspiradora se atora con un papel arrugado bajo mi escritorio, me inclino puteando... en el cajón de más abajo, entre cachivaches y cables asoma polvorienta un agenda pequeña, vieja... en su tapa un adhesivo por la campaña de Rovira a la Fech... "Con unidad y Movilización... Venceremos..." dice. Tanto tiempo ha pasado...? la agenda aquella me lleva a ojearla nuevamente y miro las fechas que tenemos por estos días de Junio... hojas sueltas rayadas, pequeños planitos, códigos, nombres tachados... y tinta negra esparcida entre textos y direcciones...
Junio 15
Voy al pan con (tinta negra...) ...mi hermano Juan, hora 17:30 (5 1/2) + o - al regreso... (tinta negra...) ..endo a mi piso y le (tinta negra..) ...mira tienen una pinta de sapos, paso a dejar el pan a una vecina y los dos tipos llegan casi hasta mi puerta y se devuelven. llego a mi casa y el Pepe me dice "te buscan", entro y está (tinta negra...) ...tranquila, tierna, esperandome, conversamos, dice (tinta negra...) mañan vendrá hora 4 1/2 +o - con (tinta negra...) ese día se quedará a la once... (tinta negra...) ...egaron hora (tinta negra...) madrugada (tinta negra...) él (tinta negra...) on otros... (tinta negra...) hr... (tinta negra...) asesina... (tinta negra...) nada sé hasta el día 18.
"Producciones del Ganso Cojo" grabó durante un año para esta serie de 12 capítulos en formato docu-reality, a los actuales exponentes y cultores de la cueca chilenera. Esta producción será emitida por Señal Internacional de TVN (TVCHILE). Entre Agosto y Octubre de este año.
Elena Varela, cineasta y directora del documental Newen mapuche envió una carta a las autoridades del ámbito cultural y del fomento de la industria audiovisual en Chile. Por los hechos acaecidos que han significado su detención y que hasta el momento no se conoce una declaración por parte de Elena, nos parece adecuado que esta carta sea conocida por la comunidad nacional e internacional. Les pedimos que luego de leerla puedan hacerla llegar a sus conocidos y romper el cerco comunicacional que se ha tendido alrededor de su detención.
Señores:
Consejo de la Cultura (CNCA) y Fondo Audiovisual (CORFO)
Presente
Estimados, les escribo desde esta cárcel siniestra y fría, donde no hay árboles, ni flores, ni poesía, ni música, ni cantos. Un lugar donde ha vencido el cemento y las alambradas. Es difícil para mí poder relatar lo que me está sucediendo.
Hace años, desde que comencé a darme cuenta de que existían las cosas hermosas de la naturaleza y las creadas por el hombre, me enamoré de la música, la poesía y el cine. Pero no sólo existen estas cosas sabrosas de la vida. También hay injusticias, hay historias tristes en nuestra humanidad. Hay un espacio de Chile que ha sufrido y ha sido castigado, hay verdades en otros mundos, hay memorias que se olvidan.
En los últimos diez años estuve luchando por la educación artística, por generar espacios de participación y expresión cultural. Fundé la "Escuela de Todas Las Artes", el "Colectivo de Cine Ojo Film", la "Orquesta Sinfónica de niños de Panguipulli" y la "Productora de cine Ojo Film". Realicé muchas creaciones y eduqué a muchos jóvenes, niños y adultos. Fui encargada de cultura en Pucón y muchas otras labores artísticas.
En mi creación he buscado las historias de grupos sociales y político que ha sufrido el atropello en derechos humanos u otro tipo de proceso político, cultural y social. Por mi cámara han pasado todo tipo de actores sociales, personajes, algunos perseguidos antes y ahora.
Porque soy documentalista, soy cineasta, y soy artista.
Creí que el haber participado en el Consejo de la Cultura y en el Fondo Nacional Audiovisual, en democracia, me permitiría mostrar otros mundos, y que de verdad tenía este apoyo. Pero aquí estoy perseguida, inculpada y detenida de cargos que no he hecho. Lo que en verdad he realizado es la búsqueda de memoria, la razón de la lucha de muchos grupos sociales y lo he realizado junto a muchos otros profesionales del área audiovisual y a través de fondos CORFO y CNCA.
Hace cuatro años que investigo el conflicto del pueblo Mapuche con las Forestales y con el Estado, cosa que ha sido muy difícil, por una parte exponerme y entregarme a sus pensamientos y a sus creencias para contar con su mirada, su punto de vista y su razón. Creo haber comprendido esto y por otro lado, la inmensa represión que se ha sometido a sus actores sociales. Yo en medio de esto he logrado recopilar material histórico y realizar un relatado guión cinematográfico construyendo la película cuestionada: " NEWEN MAPUCHE".
Este proyecto ha pasado por distintas etapas en su creación; primero CORFO lo apoyó en el 2005. Hoy su tráiler está en página web de CORFO.
Creo en mis capacidades artísticas y concursé al Fondo Audiovisual con el apoyo de destacados profesionales, documentalistas y cineastas, por lo que sé que mi proceso de haber ganado el fondo Audiovisual es algo conquistado con esfuerzo y perseverancia y con mucho amor, porque no decirlo.
Sin embargo, hoy día mis registros audiovisuales, que reúnen la acumulación de historias, testimonios y relatos realizados durante todos estos años han sido requisados por la Policía de Investigaciones, perdiendo mis materiales audiovisuales y exponiendo a muchos entrevistados que han relatado su experiencia, puntos de vista, testimonio e historia en estos documentales. Todo material escrito en investigación de proceso de personajes e histórico, grabaciones y guiones, han sido requisados por la Policía de Investigaciones, los que han montado un relato mediático, ofendiendo mi trabajo y a los trabajadores audiovisuales que han trabajado o laboran conmigo actualmente, inculpándome en calidad de terrorista, asaltante, exmirista y otros cargos por lo cual se me imputa.
Por esto, dudo de la forma y utilización que harán con éstos relatos históricos, ya que están siendo utilizados en mi contra para involucrarme con una historia que ellos no han podido resolver.
Mi detención ha sido siniestra, cual CNI en los años de dictadura, me han interrogado, me han amenazado con mi familia, han dado un montaje mediático denigrando mi labor como cineasta y documentalista.
En mis creaciones queda plasmado mi talento y mi fuerte dedicación en lo que realizo.
Por otro lado, mi equipo técnico fue detenido de la manera más oscura, nuestra casa productora fue allanada, por lo tanto destrozaron y se llevaron muchas cosas.
Yo he sido hasta ahora incomunicada sin derecho a leer, ver noticias y muchos otros derechos.
Por otro lado, entre los detenidos, una de las mujeres resultó ser también del ámbito cultural, ella es la directora de Cultura de la Comuna de Ercilla a quién conocí el año 2005 en un Diplomado en gestión Cultural dictado por el CNCA.
Además, mi otra película, "Los Sueños Del Comandante", documental apoyado por CORFO 2006, que relata la historia del Complejo Maderero Panguipulli, el Movimiento Obrero Campesino, la Caravana de la Muerte y la guerrilla del MIR en los 80¨. Es decir, la historia social de NELTUME. Todo esto, todo este trabajo, todas las cintas con entrevistados, ha sufrido la misma experiencia, han sido requisados por la Policía de Investigaciones.
Ha sido requisado todo tipo de material audiovisual, grabaciones, entrevistas, material de artes, como, banderas de épocas, lienzos, afiches y otros. Así también material escrito, guión, diarios y libros, entrevistas a ex militantes, mapuches y otros como presos y dirigentes.
Estimados, apelo a su intervención en función de resguardar el material fílmico, la memoria de éstos trabajos, el resguardo de sus actores sociales y mi libertad, porque me encuentro privada de todo derecho y expresión.
Además ruego a Ustedes intercedan por mis derechos como cineasta y creadora y por seguir adelante esta película. Solicito un recurso de amparo para quienes participan en este proyecto incluyéndome a mí y a mi hija América con la que he sido amenazada reiteradas veces.
Junto con esto, el resguardo de material fílmico, la devolución de todas las cintas, celuloides, equipos de filmación y sonido requisado, los materiales de artes que han sido mal utilizados para desprestigiar este hermoso proyecto y mi labor como documentalista, como armas de juguetes, disfraces, banderas, lienzos, platería mapuche, megáfonos, celulares, cámaras fotográficas, fotos, escritos, guiones e investigación escrita, información de currículum, facturas de la empresa, comprobantes de compra de nuestros materiales y otros gastos, los que han sido requisados y que involucran este proyecto.
En nombre del arte, la libertad de expresión y creación artística solicito mi libertad.
En nombre de la dignidad de las personas y todo lo conseguido por los artistas que han luchado por una sociedad más justa, solicito mi libertad y justicia a lo que hemos sufrido.
(..o el ser que respira tras la cámara documental)
Cómo miro?,qué miro?, para qué y porqué mi mirada se fija en tal o cuál cosa?
Cuánto tiempo demora mi particular cerebro en tomar conciencia de una acción?, ...de un gesto, de una relación entre los elementos que descubro en mi visor?. Qué fenómeno ocurre cuando a alguien, a decenas de kilómetros y con quién no tengo ni la mas mínima relación, logro interesar con una imagen capturada en un tiempo determinado, reuniéndonos entorno a una historia a una pieza audiovisual? Sin duda que puede haber, si buscamos con detalle y analisis una conexión, un vínculo que no siempre logramos reconocer.
Mi ojo izquierdo comienza a temblar, tengo la sensación que en algún momento morirá antes que yo y perderé la posibilidad de seguir viendo a distinta escala focal respecto de mi ojo derecho, la serie de acciones, gestos o fenómenos en que puedo estar involucrado cuando estoy grabando, y a la vez sumergido en el visor en blanco y negro. Sin duda hoy en día las pantallitas de cristal liquido ayudan bastante, sin embargo, el insistente y “saltarín” palpitar de mi ojo izquierdo me hace revivir el tic que tuve cuando pequeño cada vez que veía a los milicos cerca de mi casa... tanto así es, que las experiencias marcan en la visión de una persona lo que nos dirá qué mirar, por cuánto rato y desde qué lugar. La historia personal, esa que no se elige es la que definitivamente nos hace. Así las academias y los colegios nos enseñan experiencias de otros y las aprendemos como reglas estrictas, condicionándonos a sus percepciones, me refiero a la de los maestros, desplazando y relegando a las nuestras.
Ojo derecho...
Este temblor-cillo me inquieta… y si se traspasara a lo que grabo?, a lo que registro…? Estaría indicando algo, llevaría ese palpitar a la mirada de los otros, de todos aquellos que osaran ver mi trabajo, quizás hasta alguno lo vea como una interesante propuesta estilística, (Van Gogh tenía una inclinacion al amarillo y asi otros... ), pero no es así, es solo un defecto un palpitar por un dterrminado estado nervioso. Pero en lo personal prefiero transmitir el otro pulso, el moviemiento de quien respira tras la cámara, el que nace de la inquietud y de la curiosidad, casi infantil, para ver lo que sucede con algo, con alguien. El deber de ser mas que un gran captor de imágenes fotográficamente perfectas y “bellas”, esta el deber de llevar a quien ve nuestras imágenes a que sean parte del ”sentirse ahí”. De obtener la capacidad de proyectar, en esa acción captada y transformada en señal electrónica la emoción (empatia/antipatía). La sensación de lo “vivído”, no lo adrenalínico, si no la transmisión de sensibilidad con la imagen, es a mi modo de ver, una de las mas preciadas bellezas.
Jorge y Patricio, rodando...
Durante 5 o 6 años, en diversas ocasiones de acuartelamiento,mientrasintegraba de una organización anti-dictadura. Era ritual para todos, antes de una acción concentrarse viendo el documental “La Batalla de Chile” de Patricio Guzmán, ahí creo que se definió lo que quería hacer con mi, hasta ese momento, incierto futuro. Si bien antes, me fabricaba una cámara de cine con cajas de cartón, y era parte de una fantasía infantil, ahora frente a esta gastada cinta copiada mil veces en vhs y una muy alejada situacion de fantasía, me sentía con ganas reales de salir con una cámaraa desestabilizar el régimen imperante, a hacer algo a sangre y fuego e imagen capturada. En aquel documental, la cámara de Jorge Müller, me sobrecogía, mostraba las concentraciones donde yo iba, montado sobre los hombros de mi viejo, los carretones de la feria que se paseaban de madrugada por sobre el pavimento de las calles de la German Riesco, al lado de La Legua. Me involucraba con la entrevista a un par de habitantes, clase media de ese tiempo, en una de las torres San Borja, donde Jorge, entraba y descubría sin preguntar, su mirada estaba también investigando (toma secuencias “una a una”), para conocer cómo era el ambiente, de dónde surgía tal opinión, importaba acaso el foco, la poca luz, el movimiento de cámara? Claro, bueno, quizás dadas las condiciones, el hecho de ser documental, etc., etc. Pero no se podía predecir el futuro, nadie podía saber que ese registro tomaría el valor que al día de hoy tiene. Quizás, si el tiempo y las condiciones históricas hubieran sido otras como el criterio de dirección, habrían llevado a desecharlas, a buscar tomas limpias… pero no fue así. Me sobrecogía por que podia captar, como dije antes, la respiración del cámara, la intención, el involucramiento del cámara. El factor humano, tras esa herramienta de trabajo toma por lo tanto, mas que un carácter estético, una función de comunicación y discurso más potente que la belleza académica de la perfección.Podemos llamarle a esto fotografía…? Podríamos darle atribuirle solo una función técnica a ese captor de imágenes?
Cuando recien ingresé a trabajar en este medio, conocí a don Luis Tapia, eléctrico en ese entonces de TVCine, era un taita con carrete largo en esto de la historia del cine chileno, su padre había cuidado los "terrenos" de lo que a futuro fué Chilefilms, se transformó en extra de peliculas, mayordomo y nochero, su hijo adolescente Luis, se hizo "cameraman" a pulso, historias dicen que alguna vez se amarró al ala de un avión para obtener una buena toma, se ubicó tras el arco de los rusos en un partido con Chile en el 62....etc pero lo que siempre imaginaba era tener un ojo en su dedo índice para poder ver desde otro ángulo todo lo que veía a un metro con setenta... En Chile, segun una revista, se prevee que a fin de año existan unos 12 millones de teléfonos celulares, (oseea...) ya unos cientos de miles portan una pequeña cámara de video, “camarógrafos” existen por miles, cientos de videos son subidos a Internet y en decenas de sitios muestran sus obras primeras, habiendo innumerables géneros y tramas. Naciendo también novedosos encuadres y puntos de vista. Porque son tan visitados…?. "Oiga don Lucho... el dedo indice sigue sin ojo, pero llevamos cámaras pegadas a nuestras manos, algo es algo...".
En la televisión chilena actualmente satura el concepto "reality", tenemos los de inquietos y ansiosos jóvenes con talentos para mostrar y otros por desarrollar y los que buscan tener un espacio para decir “oigan yo también existo, y voy a tener fama…”. Acá, y en ninguna parte, la industria televisiva no busca dar oportunidades, si no de explotar el "vouyer" del consumi… perdón, televidente. El vivir vidas ajenas nos resulta mas cómodo y mas “entrete”, tal como fue en el glamoroso tiempo de la sobremesa con sufridas telenovelas centroamericanas. La realidad del "reality", que tenemos en la tele, no es realmente real, en realidad.También está el reality con ingredientes de "cultura", como los relacionados con la medicina. En este caso, y no es una opinión política ( aunque pareciera y bien me parece…), la carencia es también una industria con potenciales comerciales, en el sistema neoliberal el acceso a la salud, tiene una idílica posibilidad de realidad, vemos los cambios en la spersonas y caemos en la ensoñación de tener algun defecto, una malformación congénita, que podamos reparar para cambiar nuestras aburridas, monotonas y poco públicas vidas. No se puede dejar de lado a las copias “cops” de la parrilla televisiva, secuencias intervenidas, donde distorsionan rostros, sean sospechosos, sean culpables o “tombos” (pacos o policias) de incógnitos, es curioso ver en horario PRIME, un programa de televisión que en un 60% de su contenido, son secuencias con un intencional “fuera de foco”. Y los derechos de imagen de cada persona?, por muy delincuentes, marginales, angustiados y antisociales que sean, algo de derechos han de tener…o es un recurso, como decía la voz en off de “Area 12” “…para proteger a los inocentes…”? ...Porqué logran tal nivel de teleaudiencia?
Ojo izquierdo...
Pedro Peirano y Álvaro Díaz, creadores entre otros de “31 minutos”, “Plan Z” y de“El Factor Humano”, en el desaparecido canal 2 Rock and Pop, nosmostraba “cámaraen mano”, mundos y situaciones que los medios de prensa no cubrían o si lo hacían mantenían las reglas editoriales y los clásicos planos de prensa, Si bien existían propuestas irreverentes e incluso con algunos tintes de ridiculizar a los personajes (a mi parecer eso proviene de descubrirse con un poder en las manos) la forma de “hacer cámara” acercaba al televidente a ese mundo tras la pantalla de televisión , porqué?.Este despeinado formato, indicaba a quienes veíamos el programa que éramos capaces también de hacerlo, de salir ala calle y reportear, descubrir, mostrar algo que conocíamos y que otros no, que podíamos ser capaces tomar una cámara video 8 y grabar a la viejita de la verdulería con su drama porque cada vez vendía menos porque el Lídertenía de todo. Este formato logró tambien darse cuenta que un gran número de personas podía sentarse o acostarse a ver cada domingo un documental. El tema es que esta propuesta nos daba la posibilidad de sentir en la imagen, la presencia de una persona que creaba y que proponía, estuviéramos o no de acuerdo con lo que “contaba el mono”. Ah! y tambien era un "reality".
Lo que necesitamos haceres que la imagen que capturamos con una cámara no sea solo una bella imagen, si no un mensaje, un discurso, que no solo sea reconocida y valorada por los entendidos de fotografía, los antropólogos visuales y el cine, de aceptaro no el equilibrio compositivo o si hay o no sobre-exposición. La idea es acercarnos al común, ver como los personajes de la historia ven un paisaje o una situación, donde y cómo habitan, la manera de tomar un vaso o su herramienta de trabajo, cómo nos enseña su mazorca llena de semillas. Con nuestros equipos no debemos invadirlos, intervenir de esa manera el ambiente, conla parafernalia del "3,2,1 grabando..." es el graso, terrible y penoso error de algunos "tirados a directores", debemos convertirnos en arañitas colgando de una tela, en el rincón mas alejado, asumiendo el riesgo del anonimato y no aparecer en créditos, hacernos invisibles entre ellos. Para nuestras imágenes no asustarlos con la perfecta luz, hay que sorprenderlos con lo bello que son ellos mismos con sus labores y sus historias. Que sea la imagen de la vivencia y el vivir y no la de un "reality" con sus ingredientes efectistas y mediaticos. Concepto que está llevando a confusiones incluso a varios realizadores, o es que simplemente están “cachando” que esa ola los lleva mas arriba de su propia cresta...?
Desde hace unos 12 años estoy registrando hechos, personas y eventos, nada me dice que puedo ser un gran camarógrafo. Si bien tenía claro lo que la fantasía infantil me hacia crear en mis pocos espacios para juegos, la vivencia en la aventura de vivir la marginalidad y de snetir con fuerza la dictadura me definió lo que quería hacer. Desde carretonero en las ferias libres de San Miguel pasé por artesano, por vendedor de calugas y cabritas, temporero en la fruta durante las vacaciones de verano, limpiador de baños en una productora de cine a la posibilidad de arriesgar la “mopa” del piso por una cámara de tv. Quizás por todo eso creo más en el pulso de la sangre que en una imagen políticamente perfecta.
Carlos Saravia Jiménez .
Realizador Audiovisual
- Camarógrafo de “Tierra Adentro”. Terravisión/TVN. 1991-1996.
- Camarógrafo para América Televisión 1996-1998. Suecia/Chile
ESCRIBO EN LAS ENCÍAS DE LA IGNORANCIA, TERRORISMO SENTIMENTAL, APOLOGÍA INDISCUTIBLE, METÁFORAS BURDAS, CORAZONES COMO CEBOLLAS, AÑEJOS, GUARDÁNDOSE EN VINAGRE. PROPONGO PASEOS EN EL TRANSPORTE PÚBLICO A QUIEN VUELA SU PROPIA NAVE ESPACIAL... (ACTUALIZADA)
Para algunos, el “alma” nacional; para otros, un baile aburrido y monótono que sólo amerita soportarlo un 18 de septiembre; para los nuevos jóvenes, una instancia donde respirar libertad. En fin, resulta innegable que la cueca, vilipendiada y adorada al mismo tiempo, es una manifestación cultural omnipresente en cada uno de los que pisamos este alargado terruño.
ESCRIBO EN LAS ENCÍAS DE LA IGNORANCIA, TERRORISMO SENTIMENTAL, APOLOGÍA INDISCUTIBLE, METÁFORAS BURDAS, CORAZONES COMO CEBOLLAS, AÑEJOS, GUARDÁNDOSE EN VINAGRE. PROPONGO PASEOS EN EL TRANSPORTE PÚBLICO A QUIEN VUELA SU PROPIA NAVE ESPACIAL... (ACTUALIZADA)
